Желание научиться рисовать — это не просто мечта, а совершенно достижимая цель, которая подвластна любому человеку, независимо от его возраста и начальной подготовки. Многие взрослые люди ошибочно полагают, что для овладения этим искусством необходим исключительный врожденный талант или же долгие годы обучения в специализированной художественной школе. Однако реальность выглядит совершенно иначе — рисование, как и любой другой практический навык, подчиняется определенным законам и принципам, которые можно освоить благодаря последовательной практике и глубокому пониманию основ. Этот подробный гид мы написали специально для тех целеустремленных людей, которые искренне хотят самостоятельно начать свой творческий путь в мире искусства. Детально разберем все ключевые аспекты, чтобы дать исчерпывающий ответ на вопрос о том, как научиться рисовать с нуля, с каких именно материалов стоит начать, какие именно упражнения необходимо выполнять на каждом этапе и, что крайне важно, как сохранить мотивацию и не свернуть с выбранного пути.
Выбираем первые материалы: карандаши, краски, бумага
Первый и один из наиболее важных шагов — безошибочный и взвешенный выбор своих первых профессиональных инструментов. Настоятельно не рекомендуется скупать сразу весь ассортимент ближайшего арт-маркета, так как это может привести к обычной путанице и чувству перегруженности; вполне достаточно начать с небольшого, но качественного набора базовых вещей, чтобы постепенно в них разобраться. Основой основ для любого начинающего художника по праву считается графитный карандаш. Для уверенного и комфортного старта идеально подойдет небольшой, но разнообразный набор карандашей разной степени твердости: к примеру, маркировка H (твердый) отлично подойдет для создания легких, почти невесомых набросков и построения конструкций, HB (средний) станет универсальным инструментом для общего рисунка и прорисовки деталей, а B (мягкий) незаменим для создания насыщенных, темных, выразительных линий и глубоких, бархатистых теней. Это и есть самый прямой и практичный ответ на частый и волнующий многих вопрос о том, как научиться рисовать карандашом для начинающих — главное начать с постепенного понимания широких возможностей своего основного инструмента.
Как научиться рисовать с нуля дома: пошаговое руководство для взрослых
Что касается выбора бумаги, то на первых порах будет вполне достаточно обычного альбома для черчения или же удобного скетчбука формата А4 или А5 с бумагой средней плотности и приятной фактурой. Главное, чтобы ее поверхность была достаточно гладкой для комфортной работы карандашом, но при этом не абсолютно глянцевой, чтобы штрих хорошо ложился и закреплялся. Если же ваше сердце тянется к цвету и вы чувствуете в себе желание сразу экспериментировать с оттенками, то можно дополнительно приобрести небольшой, но качественный набор акварельных красок или гуаши, а также несколько синтетических или натуральных кистей разного размера и формы. Однако для фундаментального и последовательного обучения работу с цветом можно смело отложить на более поздний период, сконцентрировавшись сначала на тоне и форме.
Для тех же, кого больше интересует сугубо цифровое направление и актуален вопрос о том, как научиться рисовать на планшете, основная рекомендация остается аналогичной: нет абсолютно никакой необходимости сразу приобретать самый дорогой и навороченный гаджет. Вполне достаточно будет начать с базового графического планшета, который подключается к компьютеру через USB или Bluetooth, и установить одну из многочисленных бесплатных или условно бесплатных программ, чтобы освоить базовые принципы.
Базовые упражнения: линии, штриховка, простые формы
Самая распространенная и критическая ошибка большинства новичков — наивная попытка сразу же, без должной подготовки, нарисовать сложный портрет, детализированный пейзаж или динамичную сцену. Такой подход является верным путем к скорому разочарованию и потере веры в свои силы. Искусство же того, как научиться рисовать поэтапно, заключается как раз в терпеливом и методичном оттачивании простейших, элементарных компонентов любого изображения.
Как научиться рисовать
Необходимо начать с грамотной постановки руки и развития ее мышечной памяти. Для этого следует усердно заполнять целые страницы своего скетчбука простыми, но четкими линиями: прямыми, изогнутыми, волнистыми, ломаными. Рисуйте их быстро, уверенно, без лишней дрожи и колебаний, стараясь делать максимально выразительными. Следующий важнейший этап — овладение искусством штриховки. Учитесь накладывать параллельные и перекрестные штрихи с разной степенью нажима и переменным расстоянием между ними, создавая при этом плавные, градиентные переходы от самого темного тона к самому светлому. Это и есть фундаментальная основа для создания будущего объема и реалистичности в ваших работах.
После уверенного освоения линий и штриха можно смело переходить к рисованию простых геометрических форм: куба, шара, цилиндра, конуса, пирамиды. Главная задача на этом этапе — научиться рисовать их не только в статичной фронтальной проекции, но и в динамичном пространстве, под разными углами и ракурсами. Рисуйте их снова и снова, десятки раз, с разных точек зрения, стараясь уловить структуру и пропорции. Это может показаться скучным и монотонным занятием, но именно оно является невероятно эффективным для развития глазомера и пространственного мышления. Именно эти базовые формы лежат в основе абсолютно любого сложного объекта, будь то обычный чайник, сложный автомобиль или утонченная человеческая фигура. Умение видеть, анализировать и грамотно строить их — это и есть тот самый золотой ключ к пониманию того, как научиться рисовать рисунки любой сложности и направленности, от натюрмортов до анатомических зарисовок.
Самоучитель рисования
Основы композиции и перспективы
Когда ваша рука уже начинает вас слушаться, а простые формы получаются уверенно и правильно, наступает идеальное время для того, чтобы оживить двухмерный лист бумаги. Для этого необходимо освоить основы композиции — искусство грамотного, гармоничного и выразительного размещения объектов в ограниченном пространстве листа. На помощь приходит простое, но невероятно эффективное правило: мысленно разделите свой лист двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, создавая тем самым своеобразную сетку. Ключевые элементы и смысловые центры рисунка рекомендуется располагать именно на пересечениях этих воображаемых линий или же вдоль них — такой прием создает приятную динамику, визуальный интерес и помогает управлять взглядом зрителя. Старайтесь избегать соблазна делить лист ровно пополам, особенно это касается линии горизонта, так как это часто делает композицию статичной и скучной.
Не менее важным аспектом является освоение перспективы, которая создает иллюзию трехмерной глубины на плоской поверхности. Начинать следует с линейной перспективы с одной точкой схода как с самой простой для понимания. Представьте себе, что все параллельные линии, уходящие вглубь рисунка (например, рельсы, края дороги, стены коридора), постепенно сходятся в одной-единственной точке, расположенной на линии горизонта. Практикуйтесь снова и снова, рисуя простые коридоры, улицы, уходящие вдаль, интерьеры комнат. Это фундаментальное, обязательное к усвоению знание, без которого невозможно создавать правдоподобные, убедительные арты, пейзажи или архитектурные скетчи. Постепенно можно усложнять задачу, переходя к перспективе с двумя и даже тремя точками схода, что характерно для сложных ракурсов.
Базовые упражнения: линии, штриховка, простые формы
Учимся видеть свет и тень
Именно грамотная работа со светом и тенью превращает плоский, безжизненный контур в объемный, живой и дышащий объект. Чтобы по-настоящему научиться их видеть и анализировать, необходимо развивать в себе наблюдательность. Присмотритесь к любому предмету в вашей комнате при направленном свете от настольной лампы или окна. Вы заметите, что его поверхность не является равномерно окрашенной; она состоит из четко различимых областей: блика (самое яркое и светлое место, где свет отражается непосредственно), света (освещенная часть), полутени (плавный переход между светом и тенью), собственной тени (самая темная часть объекта, куда свет не попадает), рефлекса (слабый отсвет от окружающих поверхностей, подсвечивающий тень) и, наконец, падающей тени (очертание объекта на поверхности). Задача художника — внимательно перенести это сложное и многоуровневое наблюдение на бумагу с помощью уже освоенных приемов штриховки и растушевки.
Потренируйтесь на том самом простом шаре, который вы рисовали ранее на этапе с формами. Мысленно определите расположение источника света и мягкой, многослойной штриховкой тщательно проработайте все тональные переходы, от самого яркого блика до глубокой, насыщенной тени. Не бойтесь делать тень действительно темной и контрастной, используя для этого мягкие карандаши (2B, 4B, 6B), — это добавит работе драматизма и визуальной выразительности. Именно этот, казалось бы, технический навык и является тем самым краеугольным камнем, который отличает любительский, наивный набросок от профессиональной работы.
Выбираем первые материалы: карандаши, краски, бумага
Как составить план обучения и не бросить
Самый главный и серьезный вызов для взрослого занятого человека — это зачастую не отсутствие врожденного таланта, а банальная нехватка свободного времени. Секрет же того, как научиться рисовать начинающему и довести дело до конца, заключается в создании четкой, реалистичной и гибкой системы самообучения. Составьте для себя персональный и реалистичный план-график. Разбейте глобальную и пугающую цель «стану великим художником» на множество маленьких, конкретных шагов, например «буду заниматься по 30–40 минут минимум три раза в неделю», «на этой неделе освою построение куба в перспективе», «за месяц изучу анатомию кисти руки». Этого будет более чем достаточно для устойчивого и заметного прогресса. Разбейте весь свой творческий путь на последовательные этапы: неделя — линии и штриховка, две недели — построение простых форм, неделя — основы перспективы, и так далее.
Обязательно ведите личный скетчбук и тщательно фиксируйте в нем весь свой прогресс, каким бы незначительным он ни казался. Ни в коем случае не выкидывайте и не замазывайте старые, на ваш взгляд, неудачные работы — они являются вашим самым объективным и честным мотиватором. Через месяц или два регулярных занятий вы сами искренне удивитесь, пролистав скетчбук с начала, насколько далеко продвинулись и сколько уже успели освоить. Постоянно ищите для себя новые источники вдохновения: подпишитесь на современных художников в социальных сетях, чей стиль и подход вам импонирует, смотрите обучающие видео и полноценные курсы на интересующие темы, читайте книги по теории искусства.
Рисование для начинающих: с чего начать свой творческий путь
Самое главное — никогда не сравнивайте себя с признанными мастерами, которые находятся на другом конце творческого пути; сравнивайте только себя вчерашнего с собой сегодняшним, отмечая малейшие улучшения. И помните, что ответ на вопрос о том, как самому научиться рисовать, заключается лишь в искреннем желании и регулярной практике.
Ранее мы писали про 14 методов тайм-менеджмента, которые помогут все успевать
