Осенью 2025 года на рынке индустрии развлечений состоялась премьера музыкального шоу нового формата «Высоцкий. Высота», в котором организаторы объединили современные технологии, культурное наследие, спецэффекты и живой оркестр. Ключевым образом этого проекта стала фигура известного актера и певца Владимира Семеновича Высоцкого. В интервью NEWS.ru продюсер шоу Александр Мамонов рассказал, о том, готова ли индустрия развлечений к подобным форматам мероприятий.
— В отзывах о шоу много неоднозначных реакций: кто-то не принимает формат, кому-то длительности не хватает, а некоторые даже говорят, что Владимир Семенович никогда не выступал бы на таких больших площадках. При разработке шоу что было главным и самым важным?
— Мы работали над ним два с лишним года, и главный вопрос, который задавали себе каждую неделю, звучал так: «Мы сейчас служим Высоцкому или используем его?»
Владимир Семенович — это не бренд и не иконка на мерче. Это живой нерв, интонация, честность, которая режет. Поэтому у нас было два запрета. Первый — не стерилизовать его и не превращать в музейный экспонат с подсветкой. Второй — не топить смысл в спецэффектах так, чтобы зритель запомнил только картинку и забыл боль.
Каждый раз, когда мы на репетиции чувствовали, что технология начинает перекрикивать текст, мы останавливались и откатывались. Это происходило десятки раз. На самом деле для нас самый дорогой отзыв после концерта — не «красиво», а «было правильно». Когда человек, который помнит живого Высоцкого, говорит тебе это в глаза — ты понимаешь, что не ошибся.
— Как вы пришли к гибридному формату — объединили цифровых аватаров Высоцкого и других популярных артистов с живым оркестром?
— Оркестр — это не украшение. Это второй персонаж на сцене. Живой звук дает три вещи, которые невозможно сымитировать. Первое — дыхание: музыка дышит вместе с залом, а не идет по железной фонограмме. Второе — масштаб: арена с большими экранами без живого звука превращается в кинотеатр, а не в концерт. Третье — контраст: именно рядом с цифровым образом живой оркестр создает ощущение присутствия, которое невозможно объяснить рационально, но которое зритель чувствует физически.
И приглашенных артистов мы выбирали не по охватам и количеству подписчиков. Нам нужны были герои с узнаваемой интонацией и характером, которые способны войти в диалог с Высоцким, не растворившись в нем. Григорий Лепс, Полина Гагарина, Сергей Шнуров, Леонид Агутин, Сергей Безруков — каждый приносит свой мир. Это разговор нескольких поколений, сведенный в одном пространстве. Такого формата в живом концерте просто не существует.
— В России это первое цифровое шоу. Вдохновлялись ли вы знаменитым шоу ABBA Voyage? Такую же технологию использовали или свою придумывали?
— ABBA Voyage — это выдающийся проект. Мы его изучали внимательно, и я не буду делать вид, что не смотрели. Оттуда мы взяли два принципа: во-первых, аватары должны двигаться настолько естественно, чтобы через две минуты зритель перестал анализировать технологию и просто слушал музыку. И во-вторых, цифровое шоу — это не трюк, а полноценный концерт со своей драматургией.
Но дальше — совершенно другая задача. ABBA возвращает одну группу. Мы создаем новый жанр — цифровой сборный концерт, где у каждого номера свой визуальный и эмоциональный мир. Нам нужно было выстроить диалог между эпохами, совместить бардовский нерв и оркестровую мощь, сделать так, чтобы рядом с Высоцким другие аватары не казались статистами. Это принципиально другая режиссерская и технологическая задача. ABBA — это потолок одного подхода. Мы строим другой.
— А на самом деле готова ли наша индустрия развлечений к подобным экспериментам?
— Рынок уже не просто готов — он ждет такого рода проекты. Люди в России ходят на концерты, мюзиклы, иммерсивные спектакли. Следующий шаг был неизбежен.
Когда осенью 2025-го мы показали «Высоцкий. Высота», произошло кое-что важное: люди выходили с ощущением, что «были на живом Высоцком». Они прекрасно понимали, что перед ними цифровой образ. Но эмоция была настоящей. Это и есть ответ на вопрос о готовности.
Сейчас задача индустрии — научиться работать с технологией так тонко, чтобы она усиливала смысл, а не подменяла его. Это разница между шоу, которое помнят через год, и шоу, которое забывают через неделю.
— 4 апреля в Москве состоится четвертый показ шоу «Высоцкий. Высота». Чем будет отличаться от предыдущих мероприятий?
— Мы с самого начала строили шоу как живой организм, а не как тиражируемый продукт. И продолжительность в 80 минут — это не ограничение технологии, это осознанный выбор. Мы хотим, чтобы в финале зритель думал «еще бы немного», а не смотрел на часы. Каждый номер либо добавляет эмоцию, либо открывает новый угол на Высоцкого — или его нет в сет-листе.
В ближайшую субботу зрители увидят версию 2.0. В программу войдут обновленные аранжировки двух ключевых песен — «Моя цыганская» с вокалом 1974 года и «Баллада о детстве». Оба номера мы переработали уже после премьеры, опираясь на реакцию зала. Моя главная мечта, чтобы те, кто придет 4 апреля, потом говорили: «Я был там, когда в России начались большие цифровые шоу». Это не метафора. Это буквально то, что мы строим.
