«Мне не хватало рока»: Виктор Дробыш о 90-х, патриотизме, юбилейном шоу

18 октября прошел юбилейный концерт продюсера и композитора Виктора Дробыша. На одной сцене встретились артисты разных поколений: кому-то проникновенные песни маэстро принесли успех, а кто-то только начинает с ним путь в музыке. О юных талантах, зарубежном опыте, патриотизме, работе с Кристиной Орбакайте и Аллой Пугачевой Дробыш рассказал в интервью NEWS.ru.

Как прошел юбилейный концерт Виктора Дробыша

— Каждые пять лет вы проводите юбилейные концерты. Какие творческие итоги удалось подвести сейчас?

— Я не люблю подводить итоги, потому что у меня постоянно есть ощущение, что я еще ничего не закончил. Каждые пять лет я провожу большой концерт, и мне кажется, это уже хорошая традиция.

При этом каждый концерт совершенно не похож на предыдущий. Меняются артисты, появляются новые песни, а известные композиции получают неожиданное прочтение. Для меня это особенно важно, потому что я никогда не хотел быть композитором, чью музыку слушают исключительно из ностальгических соображений. Мне интересно, чтобы мои песни продолжали жить сегодня, чтобы их исполняли молодые артисты и чтобы они находили отклик у слушателей разных поколений. Именно поэтому я бы не называл такие концерты подведением итогов. Скорее, это возможность посмотреть, на каком этапе ты находишься сегодня, кто идет рядом с тобой и сколько всего еще хочется сделать.

— Ваш концерт назывался «18 друзей Дробыша». Почему именно 18? По какому принципу вы выбирали артистов, которые выйдут на сцену?

— Здесь сложилась интересная история. Концерт состоялся 18 октября, начало в 18:00, и изначально мы планировали пригласить 18 артистов. Получилась своеобразная магия чисел. Но потом список участников начал расширяться. Я выбирал друзей, а их, как оказалось, гораздо больше восемнадцати!

Мне хотелось собрать на одной сцене людей, с которыми меня связывает настоящая творческая история. Не просто пригласить популярных исполнителей, чтобы они вышли, спели и разошлись. Хотя, конечно, популярные артисты на концерте тоже были. Но для меня гораздо важнее, чтобы за каждым выступлением стояло что-то настоящее: совместная работа, воспоминания, музыка, которая нас объединяет.

Что Виктор Дробыш сказал о работе с молодыми артистами

— На одной сцене встретились артисты разных поколений — Валерия, Григорий Лепс, Лолита, МОТ, Mary Gu. Насколько отличаются их подходы к музыке и профессии? С кем вам интереснее работать?

— Мне кажется, главное отличие заключается в том, что раньше артист мог годами строить карьеру — постепенно становиться популярным, выпускать альбомы, гастролировать, находить своего слушателя. Сегодня все происходит гораздо быстрее. Молодой исполнитель может проснуться знаменитым благодаря одной песне или удачному ролику в социальных сетях.

Но проснуться знаменитым — это одно, а остаться знаменитым — совсем другое. Для этого нужны репертуар, характер, трудолюбие и понимание того, что ты хочешь делать в музыке. При этом я не считаю, что молодые артисты в чем-то уступают старшему поколению. У каждого времени своя музыкальная культура, свои инструменты и способы общения со слушателем. Если ты хочешь работать с молодыми исполнителями, нужно понимать, чем они живут, что им интересно и почему они выбирают именно такую музыку.

Мне вообще интересно работать с разными поколениями. Я могу написать песню для уже состоявшегося артиста и с таким же интересом послушать, как ее интерпретирует молодой исполнитель. Иногда совершенно неожиданное прочтение знакомой композиции открывает ее с новой стороны. Но есть вещи, которые не меняются: артист должен любить свое дело, уметь работать и понимать, что популярность сама по себе ничего не гарантирует.

— Сегодня концерты все чаще превращаются в масштабные постановки со спецэффектами, сложной сценографией и современными технологиями. Это делает концерт по-настоящему впечатляющим?

— Большой концерт, безусловно, должен быть шоу. Это полноценное зрелище, в котором важны и визуальная составляющая, и атмосфера, и постановка. Но лично для меня главным всегда остается музыка. Если нет сильной музыкальной составляющей, то никакие спецэффекты не спасут выступление.

Одно из самых ярких концертных впечатлений для меня — выступления группы Rammstein. Это пример действительно масштабного музыкального шоу. Но иногда самый дорогой элемент шоу — это сам артист. И если он действительно большой, то ему не всегда нужно что-то дополнительно доказывать.

Почему Дробыш уезжал за границу в 1990-е годы

— За годы карьеры вы сотрудничали с Кристиной Орбакайте, Григорием Лепсом, Валерией и многими другими известными исполнителями. Чем для вас интересна работа с уже состоявшимися артистами?

— На мой взгляд, работать с состоявшимися артистами — это не сложность, а настоящая радость. Как правило, это люди, которые прекрасно знают свои возможности, понимают, чего хотят, и осознанно подходят к творческому сотрудничеству. Когда большой артист обращается к тебе, то вы оба понимаете, зачем это делаете и какого результата ожидаете.

Когда я писал песни для таких исполнителей, то примерно представлял, как они будут звучать. Я знал особенности их голосов, тесситуру (высотное положение звуков в музыкальном произведении по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. — NEWS.ru), музыкальные предпочтения. Поэтому практически все мое сотрудничество с известными артистами превращалось в невероятно приятный творческий процесс. Иногда это даже работой сложно назвать — скорее удовольствием. Особенно тепло вспоминаю работу с Валерией, Григорием Лепсом, Стасом Михайловым, Лолитой, Кристиной Орбакайте.

С молодыми исполнителями процесс иногда складывается иначе. Не всегда артист сразу понимает собственные возможности, а продюсер — то, как лучше раскрыть его потенциал. Но в этом тоже есть свой профессиональный интерес.

— Ваша профессиональная карьера формировалась в том числе благодаря работе за границей. Как этот период повлиял на ваше музыкальное мышление и подход к продюсированию?

— Работа в Германии, Финляндии и других странах стала для меня возможностью получить профессиональный опыт. Это был важный этап моего становления как композитора и продюсера.

В 1990-е годы российская музыкальная индустрия переживала период серьезных изменений, и меня не все устраивало. Мне не хватало определенных направлений, в частности рока и поп-музыки в ее классическом понимании. При этом, конечно, были очень сильные артисты. Например, Валерия, с которой я всегда мечтал поработать, Леонид Агутин и другие талантливые исполнители. Для меня всегда было важно работать с музыкой, в которую я сам верю.

Как Виктор Дробыш оценил песни Аллы Пугачевой

— В начале нулевых певица Алла Пугачева приобрела несколько ваших композиций, которые впоследствии исполнила Кристина Орбакайте. Как это происходило?

— Алла Борисовна действительно приобрела несколько моих песен, причем изначально для собственного репертуара. Но в итоге эти композиции исполнила Кристина Орбакайте, и мне очень понравилось, как они прозвучали. Тогда я понял, что, возможно, как композитор больше подхожу именно Кристине.

С Аллой Борисовной у нас полноценного творческого сотрудничества так и не сложилось. Но я безмерно ей признателен и очень уважаю ее как певицу и как творческую личность. Для меня Алла Пугачева — это прежде всего артистка, исполнявшая «Айсберг», «Приезжай хоть на денек», «Белую дверь», «Расскажите, птицы». Это выдающиеся произведения, которые навсегда вошли в историю нашей музыки. Ее вклад в развитие отечественной музыкальной культуры огромен, и переоценить ее достижения действительно сложно.

— А была ли композиция, которую вы создавали специально для Аллы Пугачевой, но которая так и не вошла в ее репертуар?

— Нет, специально для Аллы Борисовны я песен не писал. Были композиции, которые, на мой взгляд, могли бы ей подойти. Например, «Свет твоей любви». Но с таким же успехом эту песню могла исполнить Валерия или кто-то еще.

Что Дробыш сказал про современную патриотическую музыку

— В последние годы появляется все больше патриотических песен. Что, на ваш взгляд, делает такие композиции по-настоящему искренними и близкими слушателям?

— Можно написать правильный текст, сделать красивую аранжировку, снять дорогой клип — но если человек сам не чувствует того, о чем поет, это слышно. При этом я не хотел бы делить артистов на искренних и неискренних по одному исполнению или публичному высказыванию. Я не могу залезть человеку в душу и проверить, что он действительно чувствует.

Для меня патриотизм — это любовь к своей стране, ее культуре, людям, языку, истории. И это не обязательно должно выражаться только в песнях соответствующей тематики. Человек может всю жизнь писать о любви, о семье, о человеческих отношениях и при этом очень любить свою страну.

Что касается музыкальной стороны вопроса, я всегда за то, чтобы песни были хорошими. Независимо от темы. Если песня сильная, если в ней есть эмоция и правда, она найдет своего слушателя.

— За большим успехом всегда стоит огромный труд, который зрители зачастую не видят. Чем вам пришлось жертвовать ради профессии? Что оказалось самым сложным на этом пути?

— Наверное, самая большая цена — это время, которое мы недодаем своим близким. У нас ненормированный рабочий год, а иногда и целое десятилетие. Ты постоянно находишься в работе, в творческом процессе, в разъездах. И конечно, все это отражается на семье.

Ты не можешь уделять столько внимания жене, детям, родителям, сколько хотелось бы. Наверное, это и есть самая большая жертва, на которую приходится идти ради любимого дела. Но если бы мне предложили вернуться в начало и выбрать заново, я бы, наверное, все равно выбрал музыку. Потому что я не могу представить себя человеком, который занимается чем-то другим и при этом чувствует себя счастливее.

Читайте также:

«Сегодня я лучше понимаю себя»: Стас Пьеха о новом стиле, трендах и зумерах

«Госдума — не мой путь»: Екатерина Гусева о Домогарове, «Бригаде» и СВО

«Я уже настрадалась»: Татьяна Успенская о новом романе, матери, карьере