«Культура говорит на языке, который не требует перевода»

Продюсер Ирина Гурницкая — о спектакле к 120-летию Шульженко, вечере оперных звезд «Опера в Колонном», первом сольном концерте Ивана Гынгазова, елках Дома Союзов и том, как выглядит «глубина» после 18 лет в профессии.

Ровно 50 лет назад, в 1976 году, Клавдия Шульженко дала на сцене Колонного зала Дома Союзов свой последний, юбилейный концерт. 29 октября 2026 года, к 120-летию артистки, зал откроется заново: музыкальный спектакль «Народная артистка» с оркестром «Новая Эпоха» вернет в это пространство голос целой эпохи. Осень и зиму в том же зале продолжат вечер оперных звезд «Опера в Колонном» (26 ноября) и первый сольный концерт тенора Ивана Гынгазова в Большом зале консерватории (7 декабря). У истоков всех этих постановок — продюсер Ирина Гурницкая, чье агентство IPCES Production существует с 2008 года. Мы поговорили с ней накануне премьеры — о том, как продюсерский замысел превращается в музыкальную реальность, зачем елке «живой» ИИ и почему за 18 лет главный критерий успеха сменился с масштаба на глубину.

Спектакль «Народная артистка»: как замысел становится музыкой

— 29 октября в Колонном зале — спектакль к 120-летию Клавдии Шульженко, и за пультом оркестра «Новая Эпоха» — Роман Белов, ваш постоянный дирижер. Как сложилось ваше сотрудничество с ним? Какую роль он играет в превращении вашего продюсерского замысла в музыкальную реальность?

— Роман — не рядовой дирижер, который «озвучивает» замысел. Он тот, кто переводит продюсерскую идею на язык музыки, и часто именно в его интерпретации замысел обретает окончательную форму. Наше сотрудничество строится на доверии: мы обсуждаем драматургию, а не отдельные ноты, и он предлагает решения, которые делают музыку частью истории, а не фоном. Оркестр «Новая Эпоха» под его управлением участвует в ключевых проектах агентства.

— «Народная артистка» — это музыкальный спектакль, где соединяются оркестр, драматургия и песенное наследие Шульженко. Ваше агентство вообще работает с самыми разными жанрами: от классической оперы до казачьих хоров и кроссовера. Как вам удается находить общий язык с такими разными коллективами и создавать единое целое произведение?

— Секрет не в том, чтобы «примирить» оперу и казачий хор, а в том, чтобы найти точку, где каждый звучит органично. Обычно это делает режиссер-постановщик, дирижер или художественный руководитель, которому доверяют все стороны. Моя задача как продюсера — создать условия, в которых это доверие возникает: точный брифинг, уважение к жанровой специфике, отсутствие навязанных решений. Когда каждый коллектив чувствует, что его язык не «переводят» на чужой, а вплетают в общую партитуру, рождается целое произведение.

— Колонный зал для агентства — и площадка «Народной артистки», и место действия других ваших событий. На сайте указано, что вы делаете «интересные и красивые мероприятия при любом бюджете». Как вам удается сохранять художественное качество и креативность в условиях ограниченного финансирования? Можете привести пример?

— Рамки не убивают качество — они заставляют быть точнее. Когда денег немного, ты не можешь позволить себе «декоративные излишества», зато можешь позволить себе смысл. «Юбилейная Елка» — пример: мы воссоздали атмосферу 1936 года бережно, но без музейной пыли, а современный слой сделали через ИИ-персонажа, который стал частью сюжета, а не всего лишь экраном. Красота начинается с идеи, а не со сметы.

— «Юбилейная Елка в Колонном зале Дома Союзов — 90 лет!» — в чем уникальность этого проекта для вас лично и для истории страны? Как вам удалось совместить историческую преемственность с современными технологиями?

— Для меня этот проект особенный тем, что он возвращает в Колонный зал то ощущение главной елки страны, которое было у старшего поколения. Мы воссоздали круглую сцену, костюмы эпохи, живой оркестр — все бережно. А ИИ «Звездочка» — это не дань моде. Когда у нее случается сбой, именно юные зрители вместе с Потешником и Улыбочкой спасают праздник. Технология здесь не заменяет живое действие, а создает повод для него. Я говорила и говорю: прийти на эту елку в свое время было наградой за успехи в учебе, и Снегурочками становились лучшие школьницы Советского Союза. Эту планку мы держим.

А в этом году проект станет еще уникальнее: наша «Звездочка» превращается в человека. Это будет совершенно новый поворот сюжета и новые эмоции — то, чего зритель еще не видел.

А для самых маленьких мы создали новогоднюю сказку для малышей «Елочка, зажгись!», которая тоже пройдет в Октябрьском зале Дома Союзов с 26 декабря 2026 по 10 января 2027 года. Почему «Елочка, зажгись!»? Потому что первый Дед Мороз — Михаил Гарнакив — в 1936 году сказал: «Елочка, зажгись!» — это легендарная фраза, которая вошла в историю целой страны.

Артисты и технологии

— Как вы выбираете артистов для участия в проекте? Что для вас важнее: громкое имя или идейная совместимость?

— Идейная совместимость первична. Громкое имя привлекает внимание, но, если артист приходит только «отработать», зритель это почувствует. Мы ищем людей, которым интересно то же, что и нам: соединять традицию с современностью, говорить с разной аудиторией. Например, с народным артистом России Александром Домогаровым в проектах, посвященных Владимиру Высоцкому, у нас не было разногласий — было понимание, что нужно создать что-то неповторимое и нужное зрителю, и мы работали в команде слаженно и уважительно. Иногда это приводит к неожиданным союзам — академический оркестр и ИИ-персонаж в одном пространстве.

— 26 ноября в Колонном зале — «Опера в Колонном»: на одной сцене соберутся семь золотых голосов современности — Иван Гынгазов, Василиса Бержанская, Андрей Валентий, Федерико Лепре, Евгений Никитин, Дарья Зыкова, Джузеппе Ди Менца — и симфонический оркестр «Новая Эпоха» под управлением дирижера Романа Белова, в программе — Верди, Чайковский, Пуччини, Доницетти. В Колонном зале пели Шаляпин, Лемешев, Козловский, Архипова, Образцова, Хворостовский. Что для вас значит продолжить эту полуторавековую традицию? И как вам удается свести на одной сцене семь звездных солистов, чтобы получился не «концерт по случаю», а целое произведение?

— Продолжить традицию для меня — значит держать ту же планку, что и великие голоса, звучавшие здесь: живой звук, честность интонации, ответственность перед залом. «Опера в Колонном» продолжает эту меру — не эффектами, а голосом и смыслом.

Свести семь оперных звезд в целое помогает принцип: сначала драматургия — потом имена. Состав — три тенора (Гынгазов, Лепре, Ди Менца), два сопрано (Зыкова, Бержанская), бас Валентий и бас-баритон Никитин — построен как диалог голосов, а не как парад знаменитостей. Иван Гынгазов несет русскую линию, Федерико Лепре отвечает школой, Джузеппе Ди Менца — мост между поколениями.

А симфонический оркестр «Новая Эпоха» под управлением Романа Белова — полноправный участник драматургии: он задает единый тон и сшивает вечер в одно событие, чтобы зритель вышел не с мыслью «я послушал семь оперных певцов», а с ощущением «я пережил одно».

— 26 ноября в «Опере в Колонном» Иван Гынгазов — один из семи солистов, а 7 декабря в Большом зале консерватории артист дает первый сольный концерт. Как вы собираете программу сольного вечера: это портрет артиста, где каждый номер раскрывает его голос, или выстроенная история с собственным сюжетом — от увертюры до финального биса?

— Программу своего первого сольного концерта Иван Гынгазов выстраивает сам, и для меня, как продюсера, это принципиально: когда артист сам собирает вечер, это уже не «исполнение чужого сценария», а личное высказывание. Моя задача в таком случае — не навязывать драматургию, а обеспечить условия, в которых она сможет проявиться: оркестр, партнер, зал, время, пиар, маркетинг.

И то, что Иван держит программу в тайне, — часть замысла. Мы ждем этого события именно потому, что в нем будут и сюрпризы, и все те замечательные арии, которые он выбрал сам. Тайна здесь работает на вечер: зритель приходит не «сверяться со списком», а доверять артисту. А доверие — это и есть та самая цельность, о которой мы говорили: когда программа рождена изнутри, она воспринимается как одна история, даже если публика узнает ее только в момент звучания.

Поэтому мой ответ уточню так: это портрет Ивана Гынгазова, написанный им самим — с любимыми ариями, с той эмоциональной дугой, которую он выстроил по своему чувству.

— Вы активно используете мультимедиа и даже искусственный интеллект в своих проектах. Как вы видите будущее культурных мероприятий? Это будет полное погружение в виртуальную реальность или же живое присутствие останется незыблемым?

— Живое присутствие останется незыблемым, но изменится его функция. Люди будут приходить не «посмотреть», а «быть вместе». В частности, VR и ИИ возьмут на себя то, что раньше делали декорации и программки: контекст, погружение, дополнительный слой смысла. «Звездочка» в нашей елке — пример: дети спасают ИИ вместе с героями, а не смотрят на экран. Будущее — за гибридными форматами, где цифровое готовит встречу, а живое делает ее незабываемой.

Что дальше

— Какие проекты вы сейчас считаете для себя самыми амбициозными и к чему агентство IPCES Production стремится в ближайшие пять лет?

— Из того, что уже можно назвать, — развитие «Елки в Колонном» как ежегодного культурного моста между поколениями. И международные проекты с акцентом на страны, с которыми сейчас особенно важен культурный диалог.

Сейчас мы готовим гастрольные туры в России и за рубежом для ведущих звезд мировой оперы, ведущих народных коллективов, пьесу к 125-летию народной артистки СССР Любови Орловой. Большое количество проектов планируется в Колонном зале Дома Союзов. А также национальное шоу «Россия Великая» — это грандиозный проект, подготовка идет колоссальная. Идет активная работа и по кинопроектам, включая знаковый проект для профессионального сообщества и международного имиджа российского кино.

В перспективе пяти лет мы хотим выйти за рамки «события» и создавать устойчивые форматы: образовательные программы для молодых продюсеров, резиденции для артистов из разных стран, гибридные авторские проекты, которые живут не один вечер, а становятся частью культурной инфраструктуры!