«Опорные точки истории»: интервью с основателем «Арт России» Лобовым
«Арт Россия» — одна из крупнейших ярмарок современного искусства в стране, основанная президентом корпорации «Синергия» Вадимом Лобовым и искусствоведом Елизаветой Фроловой, — проходит 2–5 апреля в московском Гостином Дворе. В преддверии ярмарки Лобов рассказал, почему крупный бизнес активно инвестирует в развитие культуры и искусства по всей России.
— Проект «Арт Россия» существует с 2018 года. Чем современное искусство интересно вам как предпринимателю и президенту образовательной корпорации?
— Качественное образование неразрывно связано с просвещением. Мы понимаем, как важно сохранять культурно-историческое наследие страны, и активно работаем с молодежью. Семь лет назад мы обратили внимание на сферу искусства, чтобы создавать образовательно-просветительские программы.
Но после глубокого погружения в отрасль нам стало понятно, что, помимо досугового интереса, у людей есть огромный запрос на поддержку российского искусства. Поэтому мы организовали ярмарку «Арт Россия», призванную объединить независимых художников, галереи, экспертов, коллекционеров и просто ценителей прекрасного.
— Почему современное искусство так привлекает бизнес? За счет чего? Может ли оно представлять интерес в экономически нестабильное время?
— Как говорит президент России [Владимир Путин], очень важно заниматься формированием актуального культурного кода. Нужно, чтобы он строился не только на устоявшихся атрибутах, но и на том, что представляет из себя наша страна сейчас, в 2026 году. У нас искусство мирового уровня, о котором необходимо говорить, которое важно поддерживать.
Любой бизнес не только развивает экономику и производство, но и формирует среду, в которой живет общество. Произведения искусства — это опорные точки истории, то, что останется после нас. Поддерживая художников, занимаясь меценатством, бизнес способен внести весомый вклад в создание культурных ценностей.
Сегодня мы видим, как появляется все больше частных инициатив в искусстве. Крупные предприниматели и коллекционеры создают проекты, которые становятся значимой частью культурной инфраструктуры страны. Показательные примеры — центры «ЗИЛАРТ» и «Зотов», Дом культуры «ГЭС-2», музей «Эрарта».
Важно, что культурная жизнь России перестает быть сосредоточенной только в Москве и Санкт-Петербурге. Региональные бизнесмены и правительства активно включаются в развитие искусства: организуют локальные ярмарки, выставки, форумы, формируя многополярную культурную среду. Среди ярких проектов — фестиваль «Выкса» в Нижнем Новгороде, арт-парк «Никола-Ленивец» в Калужской области, центр современного искусства «Заря» во Владивостоке. Нужно, чтобы таких инициатив становилось больше.
— «Арт Россия» знаменита большим количеством независимых художников, для которых ярмарка стала отправной точкой профессионального пути. Насколько есть смысл вкладываться в тех, кто только в начале карьеры?
— Поддержка молодых авторов — вклад в будущее искусства. Коллекционер в этом случае становится частью пути художника и его становления.
Исторически именно через внимание к новым именам формировались крупнейшие коллекции. Такие меценаты, как Савва Мамонтов, Сергей Щукин, Павел Третьяков, поддерживали художников на ранних этапах. Если художник вырастает, то вместе с ним растет и ценность коллекции, и значимость самого коллекционера. Его имя остается в истории.
У «Арт России» уже десятки таких историй успеха — талантливых мастеров из разных регионов страны, которые благодаря ярмарке обрели свою аудиторию и завели полезные связи.
— Можете привести примеры таких историй?
— Например, Александра Головина, художник-ботанист из закрытого маленького городка на Урале, которая из любви к искусству решила отказаться от работы и полностью уйти в творчество. На «Арт России» она познакомилась с представителями галерей RakovGallery, Baranow Art Gallery, а также с шоурумом Izzi Decor, благодаря чему сразу несколько ее картин уже нашли новых владельцев.
Еще один пример — Светлана Миляева, учительница изобразительного искусства из небольшого городка на севере России. После участия в ярмарке в 2025 году ее работы вошли в постоянную экспозицию Свердловского областного краеведческого музея, а сама художница приняла участие более чем в 20 выставках различного масштаба.
— Вложениями в изобразительное искусство и его поддержкой интересуются, наверное, в основном люди старших поколений, а представителям младших, миллениалам и поколению Z, это не очень интересно?
— За последние пять лет на примере «Арт России» наблюдается зарождение нового поколения коллекционеров. Их предшественники во многом уже сформировали свои коллекции или переключились на что-то другое, на рынок пришла новая аудитория.
Портрет коллекционера заметно помолодел. Среди новых лиц, как и прежде, преобладают предприниматели и топ-менеджеры. Но если раньше интерес к искусству и свободный капитал появлялись ближе к 50 годам, то сейчас — значительно раньше.
Новый коллекционер гораздо шире смотрит на искусство и открыт к экспериментам. Он не ограничивается классическими форматами и признанными именами. За счет этого активно растет интерес к тиражному и цифровому искусству, видео-арту. Форматы, которые ранее не воспринимались как значимые, сегодня становятся полноценной частью рынка.
Вместе с новой аудиторией меняется и само искусство: оно становится более динамичным, актуальным по форме и подаче, ближе к современному визуальному языку. Рынок уходит от консервативной модели и становится более гибким и разнообразным.
— На какое современное искусство сейчас есть спрос на рынке?
— В последние годы значительно вырос и фактически сравнялся с живописью спрос на скульптуру: это отражается как в интересе покупателей, так и в увеличении числа подобных проектов на ярмарках.
— К какому ценовому сегменту сейчас больше обращается аудитория?
— Цены на современное искусство в России охватывают широкий диапазон — от доступных работ начинающих художников до топ-лотов на аукционах.
Нижний сегмент начинается от 5–50 тыс. рублей (графика, керамика, малые форматы), средний — от 100–500 тыс. рублей, верхний — от 1–3 млн рублей за работы восходящих художников, которые только начинают получать признание в арт-мире. От 20 млн рублей — работы признанных мастеров: например, Константина Батынкова или Олега Целкова.
На «Арт России» средний чек составляет 350 тыс. рублей.
— Сейчас почти все покупают через маркетплейсы. А в сфере искусства онлайн-форматы тоже набирают популярность?
— Маркетплейсы в целом становятся хорошим инструментом для начинающих коллекционеров. Удобные настройки по фильтрам и возможность получить консультацию арт-эксперта помогают быстрее сделать выбор.
Мы видим, что интерес публики к искусству сохраняется круглый год, а не только во время ярмарок. В этом году мы приняли решение, что «Арт Россия» должна работать непрерывно в формате цифровой платформы, и запустили маркетплейс «Арт Россия Маркет». Это не просто онлайн-площадка, а платформа с кураторским подходом, где отбор работ осуществляют профессионалы.
Сегодня на платформе размещено более 1,3 тыс. работ разных стилей и жанров от 160 авторов. В ближайшие два года планируем увеличить число произведений до 10 тыс., а также привлечь на площадку дизайнеров и девелоперов.
«Арт Россия Маркет» не только позволяет покупать искусство, но и дает возможность познакомиться с региональными талантливыми авторами и яркими зарубежными проектами. Таким образом мы упрощаем вход на рынок для новичков, делая современное искусство доступным активом для каждого.
